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北京晚报

发布时间:2018-10-14 20:39编辑:急速飞驰浏览(172)

      潘向黎,生于福建,长于上海。著名作家,文学博士,文汇报特聘首席编辑。著有小说《穿心莲》《白水青菜》,随笔集《茶可道》《看诗不分明》《万念》《如一》等多部。出版英文版小说集WHITEMICHELIA(《缅桂花》)。荣获第四届鲁迅文学奖、第十届庄重文文学奖、第五届冰心散文奖、第五届中国报人散文奖等多项大奖。作品被译成英、德、法、俄、日、韩、希腊等多个语种。

      潘向黎自幼沉浸于古诗词的艺术氛围中,《梅边消息:潘向黎读古诗》收录了她近年来品鉴中国古典诗词的最新力作,本书于2018年8月由北京十月文艺出版社出版。全书共分五辑,在这些文章中,潘向黎展示了宽广的眼界和独到的品位,在品读自己熟悉、喜爱的古诗词时,也大量引用古今学者的评点文字,进退裕如。本书延续了作者一贯的典雅风格。潘向黎的散文,就是她自己在说话,七分淡然,三分质朴,总有坦荡的真性情流淌其间。

      诗人韦应物是潘向黎特别喜欢的一位诗人,《梅边消息:潘向黎读古诗》中就收录了五篇评写韦应物的文章。潘向黎说,韦应物不像很多诗人把生活过得穷困潦倒,让人同情、悲愤,他是一个在现实生活里能把自己安顿得比较好的人。李敬泽喜欢韦应物更多的是他的人生态度:不装,不矫情,也不那么拼命地使劲。李敬泽认为,韦应物对世界的看法,从来不怨恨,也不自怜,就像他的名字“应物”一样,顺着这个世界,同时又是坦然地、有尊严地、有所持守地活下去。

      另外,李敬泽和潘向黎都注意到了韦应物诗句中喜用的“凉”“微”二字,对此,李敬泽说,“今天讲‘生活家’,我认为韦应物就是‘生活家’。我们能够看到这个世界的热闹不算本事,看到这个世界的大也不算本事,真正修炼好了,像韦应物这样的,是看到那个‘凉’和那个‘微’。不管是我们的感官,还是我们的生活,当我们真正能够知道那个‘凉’‘微’在哪里,或者说我对那个‘凉’‘微’有感觉,这时候我们才算是成家了,生活才算是可以成家了。”

      关于如何通过“读古诗,做个现代生活家”,潘向黎表示,当代人和古人之间其实有很多共鸣,古人虽不能与我们当面交谈,但依然能随时帮到我们,因为我们完全可以从古诗词中找到关于生活的智慧。她举例说,“那日,看到一个朋友微信里贴出来饮茶的照片,清静的茶室,井栏壶、汝窑盏,瑞香袅袅,荷花含笑,好不自在。她的文字说明却是:一个重要客户跑掉了,一个正在冲刺的项目卡住了,马上又要出国,行李都没时间准备,整个人失去方向,干脆先出来喝个茶。我马上为她点了赞,并且加了一句:‘若待皆无事,应难更有花’。意外的是,大家对我这句话有一百多个赞,我想大家都是有共鸣的。”

      韩敬群点评:“在读古诗的时候,有一个非常重要的角度叫重新发现,我在读《梅边消息:潘向黎读古诗》时,就有一个重新被唤起的经历,书中有一篇文章,题目叫‘此生终独宿,到死誓相寻’,这两句被潘向黎拎出来后有一种特别打动人的力量,一下子就把我击中了,这两句诗在中国文学中似乎也不常见。其实,我们读古诗本身不是目的,说到底还是希望它能与我们的生命发生关联,跟当代生活发生关联,这也是读古诗的意义和乐趣所在。而潘向黎能够把古典诗歌作为隔离日常琐碎的帘幕,辟出一块回归内心的空间,这是需要我们学习的地方。”J227

      今年正值伯恩斯坦诞辰100周年,世界范围内的乐团都在纪念这位音乐巨匠。国家大剧院特别推出了“百年伯恩斯坦”系列音乐会。在9月7日、8日两天,著名女指挥家张弦女士领衔国家大剧院管弦乐团与著名小提琴演奏家吕思清带来两场主题为“幻想与思辨”的音乐会,与听众一同畅游在音乐的海洋。

      伦纳德·伯恩斯坦出生于1918年,是20世纪最富光彩的音乐家。他的指挥功力堪与卡拉扬相提并论,又是知名的钢琴家。同为作曲家的他,曾创作出音乐剧史上里程碑式的经典之作《西区故事》,在百老汇常演不衰。9月7日上半场带来的音乐剧《坎迪德》序曲,是伯恩斯坦于20世纪50年代所创作,其序曲常常在音乐会中单独演奏。开篇短促而具有金属光泽的铜管齐奏,激烈而极具美国风情。音乐跳跃起伏,如忙碌的景致在眼前飞速放映。接下来为观众带来的创作于1954年的《小夜曲——据柏拉图会饮篇而作》亦是伯恩斯坦极富代表性的作品之一。事实上,在器乐创作方面,伯恩斯坦并未创作过严格意义上的小提琴协奏曲,这一部为独奏小提琴、打击乐器、管风琴和乐队而作的器乐作品却是常被视为近乎于小提琴协奏曲的作品。音乐深沉却不失婉转,极具对话感,用精炼又充满变化的手法,呈现了各个乐器的特性。乐曲中包含20世纪音乐常见的大量不谐和音和极其复杂多变的节奏,担任小提琴独奏的吕思清则将其处理得活泼又狡黠,与乐团共同完成了这部浑然天成充满灵动的音乐作品。

      西方音乐建立在一个庞大、有序的系统之上,特别是20世纪的作曲家们,时常会援引文学或哲学主题运用到自己的音乐创作中,《小夜曲》的诞生亦是源于伯恩斯坦重读《会饮篇》时收获的启迪。柏拉图《会饮篇》讲述了古希腊的几位哲学家在晚宴上交流对爱的理解,出场人物有苏格拉底和诡辩家泡赛尼阿斯、喜剧家阿里斯托芬、医生厄里什马克、悲剧家阿伽通、青年政治家亚尔西巴德,作品《小夜曲》的五个乐章则以各位哲学家的名字逐一命名。

      作为一种艺术潮流,音乐领域的“浪漫主义”是紧随着文学领域的“浪漫主义”而出现的。人们重新思考艺术理念中对于理性、结构和规则的刻意追求,艺术家们企图冲破束缚、宣扬个性、追求自由,渴望更为完满的艺术表达。现如今,浪漫主义音乐作品也占据相当一部分的音乐舞台,饱受听众们的喜爱。

      柏辽兹作为法国浪漫主义的重要代表人物之一,曾被法国唯美主义诗人、艺术评论家泰奥菲尔·戈蒂耶(TheophileGautier)称为法国浪漫主义三杰之一。他的首部交响曲《幻想交响曲》便是如此。在李斯特与帕格尼尼领衔的炫技风潮中,相比独奏乐器,柏辽兹则更青睐于运用管弦乐这种更为充盈的载体来表达内心的想法与激荡。他对声音构划富有色彩感,善用交响器乐语汇表达文学性主题,《幻想交响曲》冲破了德奥交响曲的一贯传统,配器极为精妙。乐思交错,敏锐的思维为后世的创作形成深远的影响。

      肖斯塔科维奇《a小调第一小提琴协奏曲》完成于1948年,作品题献给苏联著名小提琴家奥依斯特拉赫。但因迫于当时的政治局势,该作品直到斯大林逝世后才由奥依斯特拉赫在列宁格勒正式首演,整整推迟了7年。乐曲漫布着压抑踌躇的灰暗色调,却又酝酿着不羁的暗涌与挣扎,肖斯塔科维奇将自己名字(DSCH)组建成音调动机构成了《a小调第一小提琴协奏曲》的旋律基础。些许作曲家以“音乐签名”的方式将带有自传式的情结留存于音乐作品中,在宣叙对那个时代社会局势种种忧虑的同时,留下属于个人的特殊烙印。J267

      慢综艺从2017年下半年开始流行,今年热潮仍未退却。《向往的生活》第二季、《中餐厅》第二季、《三个院子》等节目收获很高关注度,新推出的《幸福三重奏》也被不少网友追捧。

      与较为重视娱乐性的快综艺相比,慢综艺更加重视情感和情怀。能否保持对观众的持续吸引力,将很大程度上依赖于节目在这方面的创新力度。稍早出现的《见字如面》《朗读者》等文化类慢综艺,普遍拥有良好的口碑,这种“小火慢烹”式的综艺,以极简主义缓解社会的文化焦虑。正如,有评论认为,慢综艺有一种“天然去雕饰”的感觉,在镜头剪辑和后期加工上没有过多的修饰,将合适的明星放置在相对宽松的环境下,能让其呈现出最真实、最自然的状态。

      “慢综艺”之所以好看,是因为它就像浮躁综艺圈里的一汪清泉、一处安静的精神栖息地,“少而精”是它独有的气质。“慢综艺”不是内容拖沓,也不是制作时间越长越好,而是用心和走心,需要一点淡泊的精神和闲适的态度。“慢综艺”之所以吸引眼球,是与它浓郁的生活味道分不开。无论是造房子、设计房子,还是经营民宿、餐厅,抑或是跋涉旅行,大都是静水流深的生活,让人们在快节奏的生活中寻找一处心灵可以栖息的场所。

      作为观众多怀有这样的心态:既希望“慢综艺”多一些,又不希望它过多地呈现,因为舍不得浮躁跟风去破坏这份精神的纯净。一方面,“慢综艺”的内容要扩宽一些,别只是围着造房子、开民宿转,生活是多姿多彩的,慢综艺节目应该是丰富多样的。另一方面,相对来说,以“快”为理念的综艺节目已经发展成熟,想要与之抗衡,“慢综艺”首先要提升原创能力,进行更新升级,丰富节目模式,才能延长节目的生命周期,避免“昙花一现”。“慢综艺”不能被过度开发,观众喜欢它,是因为可以远离喧嚣的世界,用心去感受生活,聆听内心深处的自己。

      “慢综艺”的出现迎合了国人的社会文化心理需求。今天的人们开始渴望慢节奏、慢生活,而这种期待会反映到收看电视综艺的审美取向上。与比较重视娱乐性的快综艺相比,澳门上葡京慢综艺更加重视情感和情怀。能否保持对观众的持续吸引力,将很大程度上依赖于节目在这方面的创新力度。尤其慢生活与当下城市生活中的焦虑形成鲜明对照。“慢综艺”就是带领观众逃离都市的喧嚣,将肉身短暂安置于田园生活之中,营造出“生活在别处”的意象。如何让观众在观看后唤起共鸣,敞开心扉,引发他们对工作、生活、情感的深入思考,“慢综艺”要回归生活,让观众从尘世的纷扰中解脱出来,从不紧不慢的综艺节目中看到缓缓流淌的生活本真,这才是“慢综艺”节目获得更大吸引力和影响力的重要环节。